Современное искусство

Современное искусство (с англ. Contemperari art) трудно характеризовать терменологически точным понятием. Оно разнообразное и впитывает в себя очень много новых приемов, например, коллаж, фотомонтаж, декупаж, инсталляция, перфоманс, хэппенинг и др. Усложнилась жанровая и стилистическая классификация — не существует никакой четкой категории. Современное искусство — это полная свобода, средство выражения эмоций, познания, философских размышлений о мире.

Многие из современных художников считают, что для того, чтобы иметь отношение к искусству, не обязательно уметь рисовать. Учитывая, на разнообразие техник самовыражения, возможно и так. Но, в любом случае, я считаю, художник должен иметь образование. Важно знать историю развития искусства, понимание его значения и влияния на окружающий мир, развивать эстетическое чувство. И как вообще, с помощью искусства выразить свою мысль, идею, если вы не знаете, как это правильно сделать?

Все чаще проходят выставки с необычными, креативными и несколько безумными экспозициями. Часто они сопровождаются характерным перфомансом. Так сказать — современный андеграунд. Передовые художники не заботятся о качестве своих работ, критикуют основы искусства, пытаются уничтожить само понятие авторства, авторского почерка.

Все чаще, искусство становится бездумное, без концептуальное, без понимания живописных техник. Каждый может создать разноцветное полотно, эпатажно одеться и представить себя гениальным художником. Авторы хотят подать себя излишне эксцентричными и бунтарнимы. Однако выглядит это совсем по другому — не доработано, небрежно, неряшливо — полное неуважение к искусству. Андеграунд перестал быть собой, стал модным, новым коммерческим проектом, мейнстримом.

Некоторые художники удачно прикрывают свой безвкусица, лень и полное отсутствие таланта за абстракцийнимы, новейшими, шокирующими произведениями. Но можно ли это назвать произведениями искусства? Это скорее желание продать необразованные бизнесмену кичевых работу по высокой цене. Именно благодаря таким художникам, качественное искусство приходит в упадок и обесценивается. Люди, в нашем постсоветском пространстве, еще не достаточно разбираются в искусстве и не могут правильно определить актуальность и ценность художника и его произведения.

Именно поэтому творческие люди приходят к выводу, что современный хороший художник, не тот кто умеет рисовать, а тот, кто смог добиться успеха на арт-рынке. А успех этот зависит от активной рекламы самого художника. В общем, кого — либо можно научить рисовать и продавать его работы, если вложить средства, выставлять в брендовых галереях, создавать скандалы, публиковать их в «правильных» СМИ.

Современное искусство

В Украине почти отсутствует образование в области актуального искусства — учебные заведения имеют традиционное направление, обучают только классической школы и теории. Однако, современное искусство бывает и грамотным, которое руководствуется не только самовыражением, но имеет и концепцию, стиль, гармонию, содержательно подобраны цвета, несет определенную эмоциональную нагрузку отражает оригинальные сюжетные линии. Есть молодые художники, которые стараются внести что-то новое в искусство, не отказываясь от основ. В этом случае наиболее ценными являются порыв, поиск, стремление к новому, совершенному. Они не привязываются к своему лично-изобретенного стиля, а находятся в постоянном поиске новых образов.

По моему мнению, нужно повышать качество украинского современного искусства. Большинство хороших художников, достигнув определенного уровня признания, копируют самих себя, не заботясь о том, чтобы создать что-то новое, поэкспериментировать, так и остаются коммерческими художниками, не стремясь мирового признания. Общемировом арт-рынка интересно не только коммерческое искусство, а, наоборот, больший интерес вызывают именно экспериментальные авторские работы.